EL TEATRO INDEPENDIENTE DURANTE
EL FRANQUISMO Y SU LEGADO

Breve historia

Luis Núñez Cubero, tras su experiencia en el TEU de Filosofía y Letras de Sevilla y en un grupo aficionado del Instituto de Enseñanza Media Fernando de Herrera de Sevilla, llamado Cascabeles, creó hacia 1971 el colectivo Crótalo, que en numerosas relaciones sobre los colectivos del Teatro Independiente de Andalucía está encuadrado como tal, si bien su trayectoria resultó muy reducida debido a que su creador se marchó a Bélgica tras el primer espectáculo.

En abril de 1972, con dirección de Núñez Cubero, el grupo presentó El inmortal, de Alfonso Jiménez Romero, en la II Reunión de Teatro organizada por el Departamento de Actividades Teatrales del Instituto Fernando de Herrera; y, en marzo del año siguiente, el espectáculo fue programado en la II Semana de Teatro de Tarragona, con una repercusión favorable.

Según Óscar Cornago (1999), durante los seis meses de ensayos en El inmortal, Crótalo intentó “expresar a través de diferentes ceremoniales las experiencias vitales, las fuerzas inconscientes y las pulsiones emocionales de los propios miembros”. El espectáculo dejó aflorar libremente el imaginario colectivo y los arquetipos del subconsciente de los actores, lo que provocó una comunicación íntima y emocional con el público.

En marzo de 1973, tras las grandes expectativas despertadas por el éxito del espectáculo anterior, Crótalo estrenó El adefesio, de Alberti, con dirección de Miguel Mata, antiguo alumno y colaborador de Núñez Cubero en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras, que interpretó además el personaje de Doña Gorgo.

Al año siguiente, el grupo realizó una gira, posiblemente patrocinada por la ANUE (Asociación Nacional Universitaria de Estudiantes), que había constituido un circuito por Colegios Mayores de Madrid y Zaragoza.

Crótalo estrenó El Adefesio en un periodo de crisis del grupo, lo que propició numerosas variaciones en la concepción del espectáculo. En el programa de mano, ya declaraban su nítida intención de alejarse del texto de Alberti y hacer de él una nueva lectura para centrarse, sobre todo, en la represión (ideológica, moral y sexual) y el erotismo, desechando el lirismo que impregna la obra. La irreverencia hacia el autor y hacia su texto estaban en el punto de arranque del montaje, como deja entrever el programa de mano.

Este planteamiento dramatúrgico fue recibido con sorpresa y hasta con irritación por parte de la crítica progresista de la época. Por ejemplo, en Yorick (nº 64, junio/julio-74) se señaló que se trataba de un montaje totalmente alejado de la realidad andaluza, desarraigado de esa tierra, aunque su objetivo declarado fuera realizar una crítica a esa realidad social. Como resultado, “los de Crótalo han acabado perdidos en un absurdo esteticismo de corte gratuito. Y hermético, tremendamente hermético”. Sin embargo, José Monelón (Triunfo, 13-04-74), aun insistiendo en el hermetismo del montaje, valoró positivamente que “los planteamientos de Crótalo son (…) coherentes. Se trata de superar cualquier visión individualizadora, cartesiana, de los personajes, para sumergirlos en una especie de melaza o tela de araña (…) en la que todo tiene su eco y su correspondencia”. En suma, que ninguno de los dos únicos espectáculos de Crótalo pasó precisamente desapercibido.

Los intérpretes de los dos montajes del grupo fueron muy diferentes, aunque coincidieron en ellos Encarnación Vaquero, Miguel Mata y José Portillo, a los que se unieron en uno u otro montaje, entre otros, María Galiana, F. Díaz Velázquez, Mª Carmen Serrano, Mª Carmen Martín, Isabel Pérez, Charo Gómez, Giner Núñez, José María Moreno, Alberto G. Mateo, Nora Marroquí, Emilio Rivas, Rocío Jiménez, Luis Alfaro, Juan A. Maesso e incluso, en el primero, José Monleón.