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Farsantes y figuras de una comedia municipal, del Teatro del Mediodía

Breve historia

Teatro del Mediodía de Sevilla, nacido de una escisión de Esperpento en 1973, inició su andadura con Farsantes y figuras de una comedia municipal, texto de Antonio Andrés Lapeña a partir de entremeses de Cervantes, Agustín de Rojas, Quiñones de Benavente y Jerónimo de Cáncer.

Con los elementos propios de los entremeses de estos autores (canciones, bailes, cómicos de la legua, saltimbanquis, etc.), Teatro del Mediodía presentó una realidad cruel distorsionada por la farsa de unos comediantes, es decir, haciendo teatro dentro del teatro. Y, además, realizó un inteligente juego entre el sueño y la realidad.

Todo ello exigía el continuo desdoblamiento de los personajes y las máscaras de la más rancia tradición popular española, sin dejar de tener en cuenta, como decía el colectivo, un realismo dialéctico y didáctico que plasmara acertadamente la mezcla de otras dos realidades, la del siglo XVII y la del momento en el que se estrenó.

Con este espectáculo, Teatro del Mediodía pretendía no solo mostrar una realidad histórica española que tenía muchos puntos en común con la del momento en el que fue estrenado, sino también llegar a públicos muy amplios.

La estética del espectáculo se movía en un doble plano: uno, realista, que presentaba la pobre vida de los cómicos; y, otro, grotesco, para la representación de los entremeses.

La crítica fue excelente. Como muestra de ello, cabe recordar unas palabras del profesor Nel Diago recogidas en el programa de mano: “Mediodía ha llevado a cabo un montaje sumamente elaborado, intelectualmente irreprochable, plásticamente hermoso, teatralmente singular. Todo, desde la música a los figurines, del atrezzo a la interpretación, está perfectamente estructurado para lograr un espectáculo dialéctico, realista, popular”.

Farsantes y figuras de una comedia municipal fue muy importante para el grupo, puesto que le permitió realizar una amplia gira nacional e internacional, favorecida por la agilidad de la escenografía. Hicieron del espectáculo un total de 161 funciones.

De ellas, 23 se llevaron a cabo en 21 ciudades de cinco países europeos mediante una gira realizada durante los meses de febrero y marzo de 1975. Esta gira había sido preparada en el mes de diciembre a través de contactos con organizaciones políticas españolas, obviamente aún no legalizadas, y con los Centros Democráticos de Emigrantes de Francia, Suiza, República Federal Alemana, Bélgica y Holanda, países en donde tuvieron lugar las representaciones.

En palabras de Roberto Quintana y Chus Cantero, dos destacados miembros del propio grupo, “es preciso hablar aquí del factor ‘público’ que nos acompañó en las representaciones y que podemos calcular hoy —siendo cautos con el efecto corrector del paso del tiempo— en una media de entre 200 y 250 espectadores por actuación. Gentes, en su mayoría, de mediana edad y procedencia de clase media y media-baja, que acudían acompañados de hijos y algún que otro nativo asimilado a través de la adscripción política o el lugar de trabajo. La gran mayoría permanecían expectantes en sus asientos, deseosos del coloquio que, sistemáticamente, se abría al acabar la función en la mayor parte de las localidades. Coloquio donde preguntas y respuestas bailaban entre la propia historia representada, la situación del teatro en el interior, o el propio teatro independiente. Los espacios de representación eran, por lo general, de dimensiones discretas, pero bien acondicionados para el ejercicio escénico; como en los casos en que fueron lugares habilitados en la sede de los propios Centros Democráticos o, incluso, como en las funciones realizadas en territorio francés, programadas en salas teatrales adscritas a centros universitarios”.

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