EL TEATRO INDEPENDIENTE DURANTE
EL FRANQUISMO Y SU LEGADO

Breve historia

Fiel a su propósito de preservar y promover el idioma gallego a través del teatro —todos sus montajes fueron en esta lengua y las tres cuartas de ellos sobre textos de autores autóctonos—, Teatro Circo de A Coruña eligió para su decimocuarto espectáculo el primer texto teatral que se conserva en el idioma de su tierra: el Entremés famoso sobre a pesca do río Miño, escrito en el siglo XVII por Gabriel Feixó de Araúxo, un licenciado del que apenas se sabe nada.

Se trata de una pieza de marcado tono irónico, elaborada años después de las guerras hispano-lusitanas de la época, que dramatiza las disputas entre gallegos y portugueses de ambos lados del Miño por la pesca en las aguas del río.

Dada la extrema brevedad de la obra, el grupo hizo un profundo trabajo de dramaturgia para extenderla a una duración de una hora aproximadamente, añadiendo textos que desarrollaban algunos de sus pasajes, sumando canciones y cambiando el orden de algunas escenas. Ello les permitió, sobre todo, que el diálogo original entre dos únicos personajes —un noble portugués y un campesino gallego— se convirtiera en un conflicto colectivo que enfrentaban a grupos de ciudadanos de ambos lados del frontera, “mostrando cómo, en definitiva, el enfrentamiento entre los pueblos no es más que el producto del manejo demagógico que de ciertas diferencias hacen los poderosos”.

El Entremés fue uno de los pocos espectáculos de Teatro Circo cuya puesta en escena no fue asumida por su director, Manuel Lourenzo. Aprovechando que el también famoso director y docente Pepe Estruch había sido invitado por el grupo para impartir unos cursos de interpretación, le encargaron la dirección del espectáculo.

De acuerdo con los comentarios de la época, el resultado fue sorprendente: los nuevos textos y canciones de Manuel Lourenzo, la música compuesta por Miro Casabella —miembro del mítico conjunto Voces Ceibes—, el importante papel dramático de los figurines de Xosé Díaz, las danzas y un original juego escénico que hacía aparecer y desaparecer, crecer y menguar el río Miño dieron lugar a un montaje de gran complejidad y dinamismo, que incluía una violenta “pandeirada” final a modo de batalla.

Las críticas que generó fueron muy elogiosas de manera prácticamente unánime: “el resultado es un espectáculo tremendamente imaginativo, envuelto en un aire de fiesta, [...] bañado en un humor penetrante y en el que (a pesar de utilizar numerosos elementos de nuestro folklore) se ha sabido evitar la caída en fáciles ‘enxebrismos’” (El Ideal Gallego, 27-04-74); “la obra está llena de gracia, de alegría, movimiento y color, y todo ello tejido en un gran sentido del humor, que con frecuencia desborda el entusiasmo de los espectadores (La Voz de Galicia, 3-01-74); “extraordinaria la caracterización y soberbia la arte del duelo, que puede parangonarse a cualquiera de las mejores puestas en escena que se haya visto en los escenarios españoles” (A. Seijas , La Voz de Galicia, 29-01-74).

Otros artículos subrayaron que este montaje había supuesto la definitiva consolidación del grupo: “los que hemos presenciado el espectáculo, hemos tenido conciencia de estar ante un grupo hecho, maduro, perfectamente sincronizado (Sampayo, La Voz de Galicia, 26-12-73); “sin duda el Teatro Circo de La Coruña es hoy la compañía gallega con un historial más dilatado y un mayor prestigio dentro del ámbito de su país” (Xavier Fàbregas, Diario de Barcelona, 5-11-74).

El Entremés fue el espectáculo más representado y de más larga vida en la historia de Teatro Circo, pues este lo mantuvo en programación desde diciembre de 1973 hasta mayo de 1976. Aunque el número total de funciones apenas se acercó a las 60, la cifra es más que estimable, ya que, si bien fue estrenado en algunas ciudades de fuera de Galicia (Madrid, Salamanca, Granollers, Cáceres o Córdoba), la abrumadora mayoría de sus representaciones se llevó a cabo únicamente dentro de su tierra.