EL TEATRO INDEPENDIENTE DURANTE
EL FRANQUISMO Y SU LEGADO

Breve historia

Juan Antonio Castro escribió esta obra a partir de las grabaciones de una serie de reuniones e improvisaciones del grupo, de modo que puede decirse que consistía en una creación colectiva con un dramaturgo de compañía.

La pieza denunciaba dos tipos de actitudes dictatoriales —“clásica” una, “tecnocrática” la otra— encarnadas por dos individuos que explotan y oprimen a dos mujeres, con un trasunto paralelo y simbólico de fondo consistente en su objetivo de crear la mejor raza de gusanos posibles.

Fue un gran éxito. Tras las funciones realizadas en el Teatro Alfil, que por entonces dirigía Ángel García Moreno y donde tuvo lugar el estreno, hicieron una larga gira —incluida la presencia en el Cinema Valencia y el Teatre Capsa de Barcelona— para regresar después a Madrid, al Teatro Barceló; todo lo cual les llevó a alcanzar 400 representaciones y 125.000 espectadores.

Aun cuando hubo algunos comentarios desfavorables sobre aspectos concretos del montaje, recibió una gran y positiva atención por parte de la crítica, en términos generales. Juan Pedro Quiñonero afirmó que, además de que se hallaba en las raíces del espectáculo el esperpento de Valle-Inclán, “se aprecia una discreta pedagogía brechtiana” (Informaciones, 20-08-75). Julio Trenas, en cambio, lo relacionó con la “comedia de figurón”, el melodrama y el vodevil (Arriba, 20-08-75). A su vez, Manuel Gómez Ortiz subrayó en especial el contenido político del montaje, señalando que era “un buen retrato del totalitarismo fascista” (Ya, 21-08-75) y “una buena farsa trágico-cómico-política que con su sarcasmo e ironía arranca la carcajada” (Ya, 27-06-76).

Herminio Pérez Fernández escribió en Abc: “Repasar ahora algunos capítulos de ‘La buena Juanita’, o de otros textos escolares análogos constituye realmente una gozada, cuando no un increíble motivo de hilaridad... (..). Personajes clave, situaciones típicas, ideas y palabrerías huecas ciento por ciento, dan pie para un desfile de sugerencias que comienzan por sorprender al espectador y acaban por llevarlo, a través de sendas de ironía punzante, hacia la burla y la carcajada, descaradamente. Es evidente que hay, en todo plan general del espectáculo, un propósito de crítica generacional. Pero no hacía falta, porque de la simple exposición de los hechos, de la hábil definición de los personajes que los protagonizan y del entramado inteligente del conflicto, se desprende un contexto tan hiriente y ridiculizante que la crítica brota por sí misma (…) Contiene además una conclusión terriblemente amenazadora: los alevines, bien aleccionados, de los gerifaltes arrinconados ofrecen una imagen nueva, poseen un lenguaje distinto y seductor, son maestros en dorar la píldora, pero en el fondo llegan animados por los mismos propósitos de explotar, estrujar, exprimir a cuantos están bajo su mando” (21-08-75).

Además, alabó “una interpretación insólitamente apasionada: tanto Jesús Sastre —extraordinario y aplaudido largamente en plena acción— como Laura Palacios y Marina Valverde, admirables ambas, se entregan ardorosamente al servicio de sus personajes, con una furia que impresiona. Jesús Cracio —que nos dio la impresión de estar luchando con un bache físico preocupante— pone en medio de ese torrente expresivo una mesura equilibrada y contenida, no menos notable. Todos ellos merecieron las largas ovaciones con que fue acogido el final de la representación.” (21-08-75).

Por desgracia, su impresión sobre Jesús Cracio fue acertada. Después de esta función, este se retiró tras una prolongada trayectoria como actor en el teatro asturiano y más tarde en Los Goliardos. La causa fue una extraña enfermedad que él mismo calificó de “mal de escenario”, lo que le obligó a dejar la interpretación y dedicarse a la dirección de escena, como relató en la muy interesante entrevista que concedió a la asociación AISGE.