EL TEATRO INDEPENDIENTE DURANTE
EL FRANQUISMO Y SU LEGADO

Breve historia

Fue el último espectáculo del grupo Corral de Comedias de Valladolid, pues sirvió de puente entre su desaparición como tal y su transformación en el Teatro Estable de Valladolid, que estaba organizado y patrocinado por el Aula de Teatro de la Universidad de Valladolid, según figuraba en los programas de sus espectáculos.

La evolución de una compañía a la otra se hizo manteniendo el núcleo esencial del equipo, que estaba integrado fundamentalmente por Juan Antonio Quintana como director artístico, Jesús Piquero en la gestión, Mery Maroto en la escenografía y el vestuario, y Fernando Herrero como dramaturgo.

La primera noticia que hay de la representación de El desván de los machos y el sótano de las hembras, de Luis Riaza, por Corral de Comedias corresponde a su programación del Teatro Alfil de Madrid en noviembre de 1975. No obstante, en la temporada 1976-77, se seguía representando la obra, interpretada por Quintana, Juan Ignacio Miralles, Gonzalo Abril y Yolanda Diego. Con este mismo reparto, la seguirán representando la obra hasta al menos 1981.

El texto de Riaza logró pasar la censura no sin problemas y serias advertencias. En el informe de uno de los censores se aseguraba que era “a la vez grotesca y tendenciosa, ceremonial y lúbrica, con personajes de sexo cambiante y maníacos sexuales”. La obra sufrió amputaciones, especialmente en pasajes de contenido sexual; y, sobre todo, los censores dejaron claro que no se toleraría que en las puestas en escena hubiera elementos escenográficos o de vestuario que condujeran a que el público relacionara la representación con la situación de la España de aquellos momentos.

En todo caso, a pesar del empeño de los censores, algunos críticos no tuvieron problemas para ver esa relación. Por ejemplo, Miguel Bilbatúa señaló: “Hay en toda la obra de Riaza un cierto humor subterráneo, un cierto cachondeo, que quizás provenga del pesimismo propio de una pequeña burguesía que no vislumbra ninguna perspectiva en el horizonte y se refugia en un cierto cinismo, y que, por consiguiente, al carecer del mesianismo que caracteriza a tantos otros dramaturgos marginados de su, edad, le permite escribir una obra suelta, no agarrotada, no constreñida por la necesidad de ofrecer bajo signos cabalísticos el mensaje salvador. Riaza no cree en el mensaje porque ha perdido la esperanza de una posible salvación. Su obra se ofrece desnuda, como un juego, en el que los personajes son simples títeres movidos por fuerzas reales que permanecen ocultas. Que exista una homología entre su teatro y la realidad que, sin pretenderlo, expresa, me parece uno de sus grandes méritos en cuanto escritor”.

Por el contrario, algunos críticos que sí vieron el montaje de Corral de Comedias, aun elogiando el espectáculo, no llevaron a cabo tal proyección. Así, Alfonso Sánchez escribió que “nos encontramos ante una parábola, presentada con imaginación barroca, fuertemente teatralizada, sobre el poder y la represión y cifrada de principio a fin sobre el plano sexual. El autor plantea las situaciones en una atmósfera medieval no concretada, sino frecuentemente rota o destemporalizada, en la que las frustraciones adquieren una imaginería farsesca” (Informaciones, nov.-1975).

A su vez, Herminio Pérez Fernández advirtió con positiva ironía: “Si usted acude al teatro a divertirse, a pasar un rato distraído (…) ¡por favor!, no vaya al Teatro Alfil porque puede llevarse un susto de muerte. Ahora bien, si le interesa el teatro como espectáculo inquietante, como expresión artística y experimental (…), entonces vaya y tendrá oportunidad de conocer dos cosas interesantes: la obra de un autor que no admite encasillamiento en las coordenadas conocidas y el esfuerzo de un grupo de teatro digno de sincera admiración” (ABC, nov.-1975).