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Danzón de Exequias, de Ditirambo

Breve historia

Sobre la base de un trabajo de dramaturgia y traducción realizado por Francisco Nieva a partir de una obra breve elaborada en 1927 por Michel de Ghelderode (Escurial) y de otros textos del autor belga,Ditirambo produjo uno de los espectáculos más representativos de su muy particular línea de trabajo escénico.

Su Danzón de Exequias fue descrito como un ejemplo de teatro ceremonial, sacro, decadente, ritual, macabro, grotesco… y hasta como propio de una “liturgia de la corrupción”.

Hubo un notable consenso a la hora de elogiar sus aciertos formales, su excelente interpretación, su marcado vanguardismo, pero también fue considerado como excesivamente formalista y hermético, incluso por parte de los críticos más afines al teatro independiente: “un teatro inmerso en el rito, en la tensa ceremonia, en el dominio físico... con fácil caída en el virtuosismo” (Gonzalo Pérez de Olaguer, Yorick, jun./jul.-1974); “el trabajo de Ditirambo mantiene un tono muy estimable en todo momento (…). Menos claro está el tratamiento del texto, cuya plasticidad no siempre se acomoda a la imagen, a menudo perdido en el sótano del espectáculo” (José Monleón, Triunfo, 13-04-74); “los contenidos de la obra no se transmiten tanto por la palabra del texto cuanto por el clima que se alcanza y por el trabajo de interpretación de los actores que, huyendo de todo naturalismo, realizan una investigación ’imaginativa’, poética, creativa, que sustituye a la vieja interpretación psicologística” (Moisés Pérez Coterillo, Informaciones, nov.-1973).

Su producción fue muy cuidada. El grupo encargó la escenografía al pintor José Hernández, con quien habían sintonizado a raíz de una exposición organizada dos años antes, y el espacio sonoro a Ramón Barce, un conocido compositor a quien se suele adscribir a la generación de 1951, si bien en algunas referencias aparece como autor el también conocido compositor Carlos Cruz de Castro. En cuanto al texto, Francisco Nieva lo asumió como “un trabajo de experimentación curioso” que le permitía realizar un ejercicio de lo que él llamaba “literatura ‘teatrante’, opuesta a la rigidez de los textos fijos”.

La pieza resultante consiste esencialmente en un largo y reiterativo diálogo, literariamente muy brillante, entre un rey desquiciado y su bufón en un palacio ruinoso, lúgubre y decrépito que se intercambian sus papeles en un juego macabro mientras esperan la muerte de una reina que agoniza.

A pesar de que las claras alusiones al abuso, la decadencia y la corrupción del poder permitían en principio su proyección sobre la situación política de la España de aquellos tiempos, el estilo fuertemente truculento, ceremonial y grotesco de la puesta en escena, y el protagonismo en ella de otros temas más abstractos, como la muerte y lo sagrado, dificultaban esa traslación, desconcertando a quienes entendían que los montajes de los grupos independientes debían tener un contenido político más accesible. Aun así, el espectáculo superó las 70 representaciones y no dejó indiferente ni a la crítica ni a los espectadores.

Como detalle anecdótico, cabe añadir que Francisco Nieva hizo una nueva puesta en escena del texto en el año 1980 en el marco de las fiestas del Corpus de Toledo.

Ficha artística