EL TEATRO INDEPENDIENTE DURANTE
EL FRANQUISMO Y SU LEGADO

Breve historia

Dentro del panorama teatral valenciano de los años setenta y ochenta, los montajes de Carnestoltes abrieron la puerta a trabajos dramatúrgicos que valencianizaban acertadamente (no sólo lingüística, sino también plástica y sonoramente) textos del repertorio teatral occidental, lo que ayudó a superar una de las principales carencias históricas de la clave de la clave del teatro.

Asimismo, los montajes del grupo destacaron por su cuidado en las puestas en escena y los niveles de exigencia en aspectos como la interpretación. Cabe recordar también la contribución a la recuperación del teatro valenciano de tipo más tradicional, singularmente del sainete.

Carnestoltes/ Carnaval se formó en torno al director y dramaturgo Juli Leal. A diferencia de otros grupos de la época, que hacían de la estabilidad de sus componentes uno de los rasgos distintivos, Carnestoltes trabajó combinando un núcleo estable de intérpretes (formado básicamente por Consol Soler, Ángel Burgos, José Catalán, Marina Navarro y Anna Gómez) a los que se unían otros convocados en función de los diferentes montajes.

Aunque sólo llegó a estrenar cuatro montajes, Carnestoltes desempeñó un papel relevante en la evolución del teatro valenciano de la época por sus planteamientos teatrales y, sobre todo, estéticos.

Desde el inicio, el grupo tuvo como objetivo la conformación de un teatro de repertorio en idioma propio, estrechamente relacionado con la cultura y la historia del País Valenciano. El primero de estos rasgos supuso alejarse de las corrientes hegemónicas en el Teatro Independiente valenciano de aquellos años, como el teatro político más o menos dominado por fábulas y dramaturgias de textos clásicos con intencionalidad política y, en cualquier caso, empapado de un brechtianismo elemental o decantado hacia un teatro de raíces artaudianas.

Por otro lado, el trabajo lingüístico, del que en buena medida se responsabilizaba Juli Leal, llevó al grupo a estrenar dramaturgias de textos del repertorio internacional (por ejemplo, El jardín de los cerezos, de Chéjov; Georges Dandin, de Molière) muy trabajadas en todos los aspectos y presentadas con un rigor prácticamente inédito.

Por otro lado, el interés por la contextualización histórica y social de las obras les llevó a ambientarlas en lugares concretos del País Valenciano (El jardín de los cerezos, en la comarca de la Safor, por ejemplo) mediante recursos plásticos, sonoros, musicales, lingüísticos, de vestuario, etc. Para ello, dispusieron de un grupo de asesores históricos (entre ellos, historiadores como Joaquim Azagra) y artísticos; y, además, como ocurrió en el último espectáculo (Mezclado Escalante), los montajes fueron precedidos de un riguroso trabajo de documentación plástica y de localización.

A partir del tercer espectáculo (Memòries de la coentor), el grupo empezó a interesarse por el teatro tradicional valenciano, sobre todo por el de Eduard Escalante, siempre bajo la guía de Juli Leal, que reflexionó a partir de Mezclado Escalante sobre la importancia de este autor en la historia del teatro valenciano; unas reflexiones que puso en práctica en montajes posteriores y que, en cualquier caso, bebieron de su experiencia al frente de Carnestoltes.

En este sentido, en Memòries del Coentor se incide en la relación entre el sainete y la sociedad valenciana a finales del siglo XIX, así como su posible vigencia en el País Valenciano del último tercio del siglo XX. Además, es una reflexión sobre aspectos estéticos contemporáneos que son clave en la época del sainete, así como un primer paso en la exploración teatral del dramatismo subyacente —según Leal— en los sainetes escalantinos.

Carnestoltes tuvo un especial cuidado en los espacios escenográficos (para ello, disponía de escenógrafos bien competentes, como Ximo Lara, Joan Castillo y Manuel Zuriaga), del vestuario y de la iluminación.

La buena recepción del público de estos montajes, que fueron representados primordialmente en su territorio lingüístico, no pudo traducirse, sin embargo, en la profesionalización deseada por una parte de los integrantes de la compañía, lo que condujo a su disolución.