EL TEATRO INDEPENDIENTE DURANTE
EL FRANQUISMO Y SU LEGADO

El CDAEM es uno de los principales centros de documentación e investigación sobre las artes escénicas y musicales en España. Resultado de la fusión en 2019 del Centro de Documentación Teatral y el Centro de Documentación de Música y Danza, reúne un fondo documental único: grabaciones sonoras y audiovisuales, fotografías, biblioteca, hemeroteca y archivos procedentes de fondos personales e instituciones (teatros, festivales, etc.). Desde el CDAEM se elaboran bases de datos, catálogos y publicaciones digitales fruto de la investigación y la colaboración con universidades.

El Centro Dramático Nacional pretende ser la institución de referencia en el Estado en el ámbito de la creación y puesta en escena de la dramaturgia contemporánea y actual, con especial atención a los creadores españoles. Entre sus principales objetivos se encuentran la difusión y acercamiento a los ciudadanos de los títulos más representativos del teatro contemporáneo, la promoción de la dramaturgia y los creadores españoles en el exterior, la producción de proyectos singulares y la exhibición en sede de producciones de compañías invitadas de referencia. También busca potenciar una formación especializada que conlleve la búsqueda permanente de la excelencia artística, e impulsar la creación dramática española contemporánea a través de programas cuyos resultados puedan ser contrastados con los espectadores mediante su puesta en escena.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico, con sede en el Teatro de la Comedia, pretende ser la institución de referencia en la preservación, producción y difusión de la literatura dramaturgia española anterior al siglo XX, en todo el territorio del Estado, especializándose en el teatro barroco español.

Entre sus objetivos se encuentran los de difundir y facilitar a los ciudadanos el acceso a los títulos más representativos de nuestro patrimonio teatral áureo, consolidar los grandes títulos del repertorio y recuperar para la escena otras obras menos conocidas pero de gran valor artístico del patrimonio teatral clásico español, promover la colaboración con profesionales de prestigio, potenciar la formación especializada, cooperar con distintas instituciones y compañías, así como impulsar iniciativas didácticas que faciliten el entendimiento de su programación artística y desarrollar campañas de captación y sensibilización de nuevos públicos.

La voluntad con la que se abrió el Teatro del Barrio –en diciembre de 2013– era abiertamente política, queríamos participar del movimiento ciudadano que comenzaba a construir otra forma de convivir. Y hoy, unos años después, sentimos que es una labor que continúa.

Nacimos del hambre de realidad. La realidad tiene siempre algo maravilloso: por terrible que sea, puede ser transformada. Si se conoce.

Y esta es la vocación del proyecto: saber qué está pasando, qué no nos gusta y por qué queremos cambiarlo.

Perseguimos un propósito que está en continua revisión. Con el paso de los años nos fuimos dando cuenta de la necesidad de repensarnos como proyecto casi cada día para no perder la ilusión, la vocación y para consensuar nuestra razón de ser. Y lo hacemos escuchando y promoviendo la participación de las socias que quieran hacerlo.

La Fundación Teatro de La Abadía es el centro de creación, producción y exhibición escénica de la Comunidad de Madrid con mayor importancia internacional. A lo largo de sus 30 años de existencia, se ha convertido en una de las instituciones líderes de la escena europea.

La Fundación desarrolla sus objetivos de investigación y creación en dos teatros emblemáticos como el Teatro de La Abadía, en el madrileño barrio de Chamberí, y el Corral de Comedias, en Alcalá de Henares. Ha creado más de 70 producciones propias, ha visitado con sus espectáculos 40 países y ha recibido en sus tablas a más de 30 compañías extranjeras.

La Fundación Teatro de La Abadía es una fundación privada sin ánimo de lucro en cuyo Patronato están representados la Comunidad Autónoma de Madrid, el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Madrid.

El Teatro Real ha impulsado un modelo institucional, artístico y de gestión, que lo ha situado hoy como referente nacional e internacional, articulado en torno a tres ejes: afianzar al Teatro Real como ópera nacional de referencia, apostando por la excelencia artística y la innovación tecnológica, con una programación amplia y plural y con gran proyección internacional; establecer un modelo de gestión propio y autónomo, la eficiencia de recursos, y la potenciación de la Marca Teatro Real; y, como elemento decisivo, impulsar la participación de la sociedad civil en su proyecto.

Durante estos últimos años, el Teatro Real se ha convertido en la ópera nacional de referencia en España, la primera institución de las artes escénicas y musicales, y ha recuperado el prestigio internacional que tuvo históricamente, siendo reconocido en 2021 como MEJOR TEATRO DE ÓPERA INTERNACIONAL por los prestigiosos International Opera Awards.

El Centro de Investigación y Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía (CIRAE), anteriormente denominado Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía (CDAEA), tiene las funciones de localizar, recoger, conservar, analizar, investigar y difundir la documentación e información del teatro, la danza, el circo y la magia en Andalucía. Sus líneas de trabajo se concretan, por una parte, en actuaciones basadas en la adquisición, investigación, tratamiento y conservación del patrimonio escénico documental, con el objeto de fijar la memoria del hecho escénico. Por la otra, en la información actualizada de la realidad escénica, generando productos y servicios de calidad.

La investigación constituye una herramienta fundamental del trabajo del Centro, así como el medio para cumplir uno de sus principales objetivos, fomentar el interés y el conocimiento de las artes escénicas. En este sentido el CIRAE viene desarrollando proyectos propios y en colaboración con diferentes instituciones.

El MAE, Centre de documentació i Museu de les Arts Escèniques, és el centre de referència d’informació i recerca de les arts escèniques catalanes i aplega dins seu una biblioteca, un arxiu i un museu.

Els seus objectius principals són: preservar la memòria de les arts escèniques de Catalunya recollint tota la documentació associada (textos, programes de mà, esbossos escenogràfics, figurins, vestits…), donar suport a la docència i la recerca que s’imparteix als diferents centres docents de l’Institut del Teatre, difondre i preservar els fons bibliogràfics, museístics i d’arxiu; i donar resposta a les demandes d’informació sobre les arts escèniques catalanes.

La Biblioteca i l’arxiu ofereixen els serveis de documentació i informació especialitzada en teatre i dansa. El Museu difon les seves col·leccions a través d’un petit espai expositiu permanent, mitjançant Escena Digital de Catalunya i potenciant les exposicions temporals.