EL TEATRO INDEPENDIENTE DURANTE
EL FRANQUISMO Y SU LEGADO

Por Natalia Álvarez Simó, Julio Huélamo Kosma, Lola Vargas Zúñiga y Mercè Saumell.

Jueves, 19 de noviembre de 2015

Madrid. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Edificio Nouvel, Auditorio 200.

Conferencia. Por Eduardo Pérez Rasilla.

Jueves, 19 de noviembre de 2015 · 19:30 h

Madrid. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Edificio Nouvel, Auditorio 200.

A pesar de su precariedad y de su trayectoria azarosa, el teatro independiente transformó muchos aspectos de la escena española. Precedido por el poderoso impulso del teatro universitario de finales de la década de los cincuenta y los primeros sesenta, se erige como alternativa cuando este vio truncadas sus posibilidades. Desde entonces, y hasta mediados de los setenta, el teatro independiente idea espectáculos estéticamente novedosos y políticamente relevantes, con los que llega a públicos diferentes. La itinerancia y la exhibición de trabajos en espacios no teatrales, junto a la exploración de las posibilidades de creación colectiva y la apertura de las propuestas a otros lenguajes y a otras tradiciones, se convirtieron en señas de identidad de unas formaciones que oponían su poética y su ideario a un teatro comercial adocenado y anacrónico, en una sociedad que exigía cambios profundos en su estructura y sus relaciones.

Mesa de debate. Intervienen: César de Vicente Hernando, Enric Ciurans e Inmaculada López Silva. Modera: Mercè Saumell.

Viernes, 20 de noviembre de 2015 · 19:00 h

Madrid. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Edificio Nouvel, Auditorio 200.

Diversos investigadores especializados en la escena teatral de este periodo dialogarán sobre su contexto histórico, el papel de la militancia política en su desarrollo, sus mitificaciones y su herencia. ¿Qué nos queda hoy del teatro independiente?

Mesa de debate. Intervienen: Guillermo Heras, Gloria Muñoz, Salvador Távora, Lilyane Drillon, Lluís Pasqual, Juan Ruesga Navarro. Modera: Cristina Santolaria.

Sábado, 21 de noviembre de 2015 · 11:00 h

Madrid. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Edificio Nouvel, Auditorio 200.

Varios de los principales creadores del momento debatirán sobre la efervescencia creativa que supuso el teatro independiente y la diversidad de lenguajes característicos de esas décadas en nuestro país.

Conferencia. Por Berta Muñoz Cáliz

Miércoles, 25 de noviembre de 2015 · 19:30 h

Madrid. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Edificio Nouvel, Auditorio 200.

Censura y teatro independiente son dos fenómenos estrechamente relacionados. El deseo imperioso de independencia que impulsa a estos dramaturgos y escenógrafos no se entiende sin un clima cultural y político en el que se sienten asfixiados por un régimen dictatorial que extiende sus tentáculos hasta los rincones más recónditos del espacio público y privado. El sistema de propaganda diseñado durante la guerra civil se perpetuará, con cambios más superficiales que reales, hasta 1978. El teatro, arte social por excelencia, afrontará esta falta de libertad mediante el desarrollo de alegorías, así como a través de distintos mecanismos expresivos con los que va a conseguir filtrarse por las grietas de un sistema tan rígido como falto de un proyecto cultural propio, imponiéndose, si no entre el público tradicional, sí entre los nuevos públicos que emergen.

Conferencia. Por Pedro G. Romero.

Jueves, 26 de noviembre de 2015 · 19:30 h

Madrid. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Edificio Nouvel, Auditorio 200.

La inestabilidad de la categoría “teatro independiente” resulta fundamental para entender las relaciones entre artes visuales y teatro desde los años sesenta. El llamado “giro teatral”, hijo feroz de la crítica de Michael Fried y su denuncia de la teatralidad, privilegia el acontecimiento, lo performativo y la situación. Los objetos y las pinturas aparecen, no son propiamente. Modos de hacer colectivo, públicos militantes e incluso un nuevo estatus político de la mercancía muestran que estamos lejos del papel escenográfico que el teatro oficial asignara a las bellas artes. Las instalaciones, los happenings o el teatro de guerrilla son herramientas compartidas por artistas de uno y otro ámbito. En cierto sentido, es en las afueras de la historia del teatro independiente donde se cumplió su proyecto. Ocaña, las óperas de Darcy Lange o el teatro flamenco llevaron al extremo esa máquina teatral en la que aparecen, a la vez, teatro y sin teatro.

Dirigida por César de Vicente, a partir de diversos materiales de la época cedidos por los centros de documentación.

Viernes, 27 de noviembre de 2015 · 19:30 h

Madrid. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Edificio Sabatini, Auditorio.

A partir de diferentes materiales gráficos y audiovisuales del periodo 1968-1979, se analizan las condiciones artísticas que desarrolló el teatro independiente, los medios de producción y distribución de sus espectáculos, las formas de interpretación y representación, así como los distintos aspectos que constituyen su especificidad en el panorama teatral del momento, y su reflejo en las grupos futuros.