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Bululú

Breve historia

Surgió como consecuencia del cierre forzoso, por falta de recursos económicos, de la Escuela de Teatro Albor, creada por Antonio Malonda y Luis Molina, en la que desarrollaban sesiones de mimo y recitales de poesía.

Antonio Malonda, Jesús Sastre y Yolanda Monreal fueron el núcleo esencial del grupo, si bien una de las características de este a lo largo de su trayectoria fue contar con elencos muy amplios, sobre todo en sus inicios.

Bululú comenzó desarrollando un teatro de investigación basado en un importante trabajo corporal y con un mínimo de elementos de vestuario y escenografía. “El cuerpo era el espacio escénico”, solía decir Malonda.

En unas declaraciones realizadas a Primer Acto, el grupo hizo balance de sus sucesivas líneas de investigación. “Éramos el primer grupo que situaba su trabajo en el campo del cuerpo. Primer montaje, espectáculo musical, estética goyesca y música de C. Halflter. Enseguida, variación del nombre, inclusión de textos dramáticos en el mimo y paso definitivo a la expresión del cuerpo a partir de Stanislavski. Teatro desnudo de decorados, vestuario, efectos... poemas entrelazados hasta conseguir un texto coherente y una capacidad expresiva del actor desnudo ante los espectadores. A continuación, un proceso lento y enriquecedor del estudio de las técnicas brechtianas... Collages de poemas y canciones de Brecht y montaje de La excepción y lo regla. Fuimos el primer grupo de Madrid que se planteó seriamente un montaje a lo Brecht, con coordenadas propias, sin abandonar las propuestas principales del brechtianismo. Nueva etapa: estudio del teatro de la Crueldad de Artaud, según el concepto desarrollado por el Living Theater. El montaje de Guillermo Tell tiene los ojos tristes de Alfonso Sastre es la primera vez que el grupo se plantea un trabajo más o menos colectivo. A continuación, trabajo en profundidad del método de Stanislavski y dos espectáculos: Pintura en Madero, de Bergman, y El extraño jinete, de Ghelderode” (Primer Acto, ago./sep.-1970).

En ese momento, Bululú llegó a una encrucijada: “Por primera vez se plantea el grupo la profesionalidad. A pesar de nuestra categoría demasiado experimental, algunas gentes decidieron apoyarnos económicamente. Pero el planteamiento de la profesionalización pareció claudicante a algunos miembros. Con la escisión —éramos unas 20 personas— se reduce el número y se plantea una nueva estructura artística del grupo. Teníamos necesidad vital de un proceso de trabajo tranquilo, sereno. Nuestros ejercicios corporales dieron un giro de 90 grados, desde una expresión agresiva y expresionista se pasó a ejercicios lentos, de conocimiento profundo de cada parte del cuerpo según el Hatha yoga” (Primer Acto, ago./sep.-1970).

Abordaron entonces un trabajo sobre Calderón de la Barca, El mito de Segismundo, basado en una dramaturgia de Alfonso Sastre. Con él, acudieron al famoso Festival Cero de San Sebastián, además de hacer una breve gira por España.

A continuación, fueron invitados al Festival Internacional de Zagreb (Croacia) donde ganaron el Premio a la Obra Más Vanguardista. Eran ocho miembros en ese momento y el premio les facilitó hacer una gira tras el “telón de acero”, en Praga (Chequia) y Ljubliana (Eslovenia). Tras esto, se les prohibió seguir representando Guillermo Tell tiene los ojos tristes en España. Como consecuencia de ello, la situación del grupo se volvió muy complicada.

En ese momento, Malonda, Monreal y Jesús Sastre recibieron la oferta de marcharse a El Salvador como profesores de Arte Dramático. Desde allí, siguieron enviando dinero para mantener el local y la actividad de investigación del grupo, que quedó en manos de otro de los fundadores, Juan Antonio García Núñez.

Tres años después, en 1973, regresaron y montaron Los viejos no deben de enamorarse, de Castelao Hicieron una pequeña gira y ese fue el final de Bululú. Mucho tiempo después, Malonda y Monreal recuperaron el nombre del grupo para su escuela de teatro.

Cabe añadir que miembros de Bululú intervinieron en varios espectáculos del teatro comercial, como el mítico Marat-Sade, de Weiss, con dirección de Adolfo Marsillach; Los lunáticos, de Thomas Midddleton y William Rowley, dirigida por Fernando Fernán Gómez, o La señorita Julia, de Strindberg, con dirección de Marsillach. Además, Malonda codirigió The Fantasticks, de Tom Jones y Harvey Schmidt, con Francisco Nieva, y dirigió Tiempo de 98, de Juan Antonio Castro, para la Campaña Nacional de Teatro del Ministerio de Información y Turismo de 1970, organizada asimismo por Marsillach, entre muchas otras actividades.