Semana de Teatro de Badajoz
Breve historia
La creación de la Semana de Teatro de Badajoz estuvo vinculada a un proyecto presentado por Radio Extremadura de Badajoz e impulsado por el escritor Joaquín Suárez.
En su primera edición, tuvo la denominación de I Festival de Teatro Independiente de Badajoz. Contó desde sus inicios con el apoyo económico de la Diputación Provincial y la Delegación del Ministerio de Información y Turismo.
En esta primera etapa, la mayor parte de la programación del Festival estaba compuesta por compañías de teatro independiente de ámbito nacional y, ocasionalmente, por algún grupo extremeño de ámbito territorial.
En el marco de la celebración del Festival, se concedía el Premio Diego Sánchez de Badajoz de textos dramáticos. En la primera edición, el ganador fue El velatorio, de Fernando Macías.
Con el transcurrir de las ediciones, la programación inicial se fue complementando con teatro infantil, así como con conferencias y mesas redondas en las que intervenían expertos de personalidades vinculados con el Teatro Independiente, como José Monleón, Gonzalo Pérez de Olaguer, Moisés Pérez Coterillo, Francisco Nieva, Luis Matilla, Antonio Andrés Lapeña, Miguel Fresneda Corbacho, José M. Villafaina, Luis Molina, Manuel Martínez Mediero, Domènech Reixach, etc.
Las primeras ediciones se celebraron en el Teatro Menacho de Badajoz. A partir de la V Semana, en 1979, se representaron algunos espectáculos en Mérida. Ya en 1980, la celebración se extendió a Villanueva de la Serena (Badajoz), Cáceres y Plasencia (Cáceres).
A partir de 1987, pasó a denominarse Semana de Teatro de Extremadura y en los años 90 comenzó a incorporar espectáculos de danza contemporánea y a atraer producciones de compañías extranjeras procedentes de Inglaterra, Alemania, Rusia, Grecia, Portugal, Argentina, etc.
En la actualidad, se continúa celebrando una evolución de la misma con el nombre de Festival Internacional de Teatro y Danza Contemporánea de Badajoz, que está organizado desde 1994 por el Consorcio López de Ayala, entidad que rehabilitó y gestiona el Teatro del mismo nombre.
El Festival celebró en 2024 su 47ª edición, pues asume explícitamente el ser continuidad de aquella primera Semana de Teatro que se llevó a cabo originalmente en los años 70.
Programación
(desde 1-01-62 hasta 31-12-80)
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1972
• Esperpento, con Cuento para la hora de acostarse, de Sean O’Casey.
• Ditirambo, con Parafernalia de la olla podrida de la misericordia y de la mucha consolación, de Miguel Romero Esteo.
• T.E.I con Después de Prometeo, creación colectiva.
• Anexa Ballet Teatro, con varias piezas.
• Corral de Comedias de Valladolid, con La piedad, de Fernando Herrero.
• Teatro Universitario de Murcia, con El Fernando, creación colectiva sobre textos escritos para el espectáculos por José Arias Velasco, Ángel García Pintado, Jerónimo López Mozo, Manuel Martínez Mediero, Luis Matilla, Manuel Pérez Casaux, Luis Riaza y Germán Ubillos.
1974
• Teatro Lebrijano, con El retablo del flautista, de Jordi Teixidor.
• Ditirambo con Danzón de exequias de Michel de Ghelderode con versión de Francisco Nieva.
• La Cuadra, con Quejío, de Salvador Távora y Alfonso Jiménez.
• Pequeño Teatro de Valencia, con Las mariposas, de Jaime Carballo.
• Crótalo de Sevilla, con El adefesio, de Rafael Alberti.
• Tabanque, con Tiempo del 98, de Juan Antonio Castro.
• Tábano, con Los últimos días de la soledad de Robinsón Crusoe, de Jérôme Savary-Magic Circus.
1976
• Grupo Internacional de Teatro (G.I.T.) con Ratas y rateros, versión propia de El retablo del flautista, de Jordi Teixidor.
• Ziasos, con Viacrucis de un pequeño burgués, versión propia sobre De cómo el señor Mockinpott consiguió liberarse de sus padecimientos, de Peter Weis.
• Teatro Libre, con Viva el duque nuestro dueño, de José Luis Alonso de Santos.
• La Cuadra, con Los Palos, de Salvador Távora
• Ditirambo, con Pasodoble y El barco de papel, de Miguel Romero Esteo.
1978
• Dagoll Dagom, con No hablaré en clase, creación colectiva.
• Cooperativa de Actores Sevillanos, con El cuento de madrugá, adaptación de El cuento para la hora de acostarse, de Sean O’Casey.
• Teatro Toná, con El muñeco viejo, espectáculo infantil de creación colectiva sobre idea original de Antonio Lucas Millán.
• Pequeño Teatro de Valencia, con Balazo traidor, de Armando Beltrán.
• Teatro Zoo con La máquina que sabía hacer actores, de Eduardo Alonso.
• Teatro del Mediodía, con El bello Adolfo, dramaturgia propia a partir de textos poéticos de Bertolt Brecht.
• Compañía Monumental de las Ventas, con Tú estás loco Briones, de Fermín Cabal.
• Cómicos de la Legua de Bilbao, con El jardín de la oca, creación colectiva.
• Aula-6, con Parábola, de Miguel Alarcón.
1979
• Denok, con El Gran filón, de Tomás Rodriguez Rubí.
• El Gayo Vallecano, con Ahola no es de ley, de Alfonso Sastre.
• Teatro Carrusel, con Medea. Rito y ceremonia sobre una leyenda inmortal, de Jesús Morillo.
• Els Joglars, con La Odisea, versión de Albert Boadella.
• Ditirambo, con El Desván de los machos y el sótano de las hembras, de Luis Riaza.
• Tierra Seca de Cáceres, con Como todos los días, creación colectiva.
• Batalyaus de Badajoz, con Cómicos de Fusia, de José Luis Carrillo.
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Para saber más...
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Las fichas de este sitio web han sido elaboradas sobre la base de la información contenida en los documentos que figuran en su Bibliografía general, en la base de datos de Estrenos teatrales del CDAEM, en otros materiales accesibles por vía digital y en los artículos que se hallan referenciados, en su caso, en los propios textos de las fichas.
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