EL TEATRO INDEPENDIENTE DURANTE
EL FRANQUISMO Y SU LEGADO

Breve historia

La primera versión de Parábola fue prohibida por la censura. Posteriormente, una nueva versión fue seleccionada para participar en el Primer Festival de Teatro Independiente de Andalucía, junto con los grupos Tespis, Bochica, Mediodía y Esperpento. Sin embargo, esta representación no se pudo realizar debido a un accidente de Miguel Ángel Ávila, actor que participaba en el montaje.

Finalmente, el Gabinete de Teatro patrocinó el estreno del espectáculo en Granada el 13 de mayo de 1977, después de lo cual Aula 6 hizo una gira con él por numerosas ciudades de España. Además, participó en el Certamen Mar Menor en San Javier (Murcia), en el Festival de Vitoria y en la IV Semana Nacional de Teatro de Badajoz.

Fue un montaje muy controvertido, que generaba incomprensión entre muchos de los espectadores. Como recogió el diario granadino Patria, “el público comenzó a marcharse en el intermedio extrañado de lo que estaba presenciando”; y continuó: “sólo salvan a la representación la plasticidad, iluminación y efectos especiales” (O. Denip, Patria, 26-02-77).

Y es que el texto personalísimo de Miguel Alarcón, en el que se mezclaban diferentes aspectos de gran complejidad, como las relaciones paternofiliales, los comportamientos sadomasoquistas, la degradación de las relaciones representadas por los personajes y el uso de un lenguaje voluntariamente hermético convertían el espectáculo en un reto para espectadores poco acostumbrados a las fórmulas de vanguardia que llevaban a escena algunos grupos del Teatro Independiente.

Con ocasión de su estreno en Madrid, en el marco de la II Semana de Andalucía organizada por el Colegio Mayor San Juan Evangelista —espacio habitual de acogida del Teatro Independiente en la capital— el diarioEl País recogió que, según el grupo, “Parábola se centra en el tema de la familia como aparato ideológico de clase, en dos niveles teatralizables: la explotación capitalista, que toma forma física en los aparatos represivos y la burguesía, y los explotados, la sociedad disconforme con un régimen de esquema antidemocrático”.

El mismo diario recogía declaraciones de uno de sus portavoces: “La historia está contada con técnica cinematográfica, en la que se analiza la biografía del inconsciente de un hombre. Estos elementos se unen en una historia de porte realista donde los protagonistas adquieren fisonomías diferentes entre los múltiples juegos ideológicos de la familia. El sueño está utilizado como elemento de identificación y complicidad entre la realidad ideológica y el espectador, claves que dan como resultante una postura del hombre ante su derecho, una alternativa de la persona ante la conciencia.”

En la misma información se añadía que “la solución técnica de esta obra sin texto vertebral reside en la imagen, sonido y escenografía, ya que los actores están en función de un lenguaje visual. Las diferentes partes del texto funcionan también como pretextos para lo comprensible a través de la imagen visual, sonora y gráfica”. (24-04-77).

No obstante, no todas las críticas publicadas sobre el montaje se mostraron poco receptivas a las innovaciones que presentaba el grupo. Por ejemplo, bajo el título muy expresivo de “Éxito indiscutible de “Aula-6”, en la prensa murciana se escribió: “Yo estaría viendo este espectáculo todas las veces que pudiera. El montaje de Aula-6 pertenece a esa clase de teatro que yo, humildemente, me atrevería a titular de digerible, lo que allí pasa hay que ir traduciéndolo continuamente y sin pausa, con lo cual se llega a una casi comprensión, puesto que las posibilidades que se ofrecen, como ya decía antes, son ilimitadas” (Godot, La Verdad, 15-09-77).

Oratorio llevaba a escena a veinte intérpretes, entre hombres y mujeres, sin resaltar individualidades, en una obra que, en definitiva, fue un profundo alegato pacifista. El subtítulo con el que fue publicada por la revista Primer Acto en 1969 no dejaba lugar a la duda: “Oraciones a los países que destruyen al mundo con las guerras”. La obra obtuvo el prestigioso premio Delfín en Alicante en 1968.

En cualquier caso, los comentarios sobre la complejidad y el hermetismo del espectáculo no impidieron que este alcanzara una difusión muy amplia: fue programado entre 1976 y 1978, realizando un total de 156 representaciones y alcanzando una cifra de casi 43.000 espectadores.