La boda de los pequeños burgueses, de Los Goliardos
Breve historia
Fue uno de los espectáculos más emblemáticos y recordados del Teatro Independiente. Lo que quizá se recuerde menos es que tuvo una doble vida; y que, en ambos casos, el gran éxito obtenido dio lugar paradójicamente a la muerte del grupo.
Con su versión de La boda de los pequeños burgueses, de Brecht, el objetivo de Los Goliardos era someter a crítica vitriólica uno de los pilares del régimen franquista —la familia—. Para ello, situaron la obra del autor alemán en la España de los años 40 y concibieron la puesta en escena como una pièce bien faite, pero en la que el mobiliario, de diseño muy voluntariamente realista, se iba desmoronando simbólica y ordenadamente al ritmo con el que avanzaba el conflicto escenificado en la representación.
Fue estrenado por primera vez en noviembre de 1970 y tuvo un impacto notable, con 66 representaciones en alrededor de un año y una cifra de espectadores que puede estimarse en unos 50.000. Sin embargo, condujo a la disolución del grupo tras una gira por la emigración europea que se saldó con un tremendo fracaso económico.
En esta “primera vida”, el montaje cosechó críticas en general muy favorables y elogiosas en la prensa que entonces se denominaba “de provincias”, porque en Madrid sólo se representó —y de manera semiclandestina— en Colegios Mayores. El motivo de esto fue que Helene Weigel, la esposa de Brecht, retiró a Los Goliardos el permiso para representar el texto del autor alemán una vez que fue informada de que el grupo lo había modificado para adaptarlo a las circunstancias españolas, por lo que representar esa función en espacios más “visibles” resultaba ya imposible.
Tres años después de la desastrosa gira por la emigración europea, el grupo acordó su refundación partiendo de la reposición de La boda de los pequeños burgueses y tratando de configurarse como una compañía estable que actuara preferente, aunque no exclusivamente, en espacios comerciales. Esto conllevaba el replanteamiento de buena parte de sus planteamientos iniciales, como declararon expresamente en el programa de mano del espectáculo: “donde dijimos digo, decimos diego” (porque no queremos ser) “una especie de artículo de lujo para progres”, señalaron en él muy explícitamente.
En esta “segunda vida”, iniciada en el Teatro Goya de Madrid en abril de 1973, el éxito fue arrollador. El espectáculo fue representado 405 veces en poco más de nueves meses alcanzando llenos repetidos.
El impacto en la crítica fue bastante ruidoso y, dentro de un saldo claramente mayoritario de artículos positivos, se generó en ella bastante polémica, con el añadido curioso de que produjo disensiones tanto entre los críticos de filiación progresista como entre los considerados más conservadores.
Así, Miguel Bilbatúa dijo que “identificar a los personajes con el mundo de la posguerra supone colocarse una máscara de comecuras que, al actuar sobre algo pasado, pierde toda su operatividad”, por lo que “ el espectáculo se convierte paradójicamente “en un canto a las excelencias de nuestro hoy” (Cuadernos para el Diálogo, jul.-1973), mientras que José Monleón destacó que la puesta en escena lograba crear “una agonía a la vez orgánica y reflexivamente crítica” y calificó el montaje de “no sólo de uno de los mejores espectáculos del teatro independiente, sino, en términos globales, del teatro español de los últimos años” (Triunfo, 26-05-73).
Otras críticas señalaron que el espectáculo era “una versión insuperable en lo mecánico, y de una violencia y un sarcasmo fenomenales” (Martí Farreras, TeleXpress, 8-12-73) o que era “un puro regocijo, de principio a fin” y que “el público ovacionó calurosamente la representación y se rio todo lo que quiso” (Carlos Luis Álvarez, Arriba, 3-05-73).
A su vez, Adolfo Prego sostuvo que “Los Goliardos se anotan, pues, una de las realizaciones escénicas más logradas de cuantas han intentado agrupaciones no comerciales (…), un espectáculo rigurosamente ejecutado” (ABC, 5-05-73). Y Xavier Fàbregas escribió que “Brecht ha sido vaciado de una manera minuciosa, se ha sacado toda su pulpa y se ha amueblado la arquitectura así conseguida con unas psicologías, unos recuerdos colectivos, unas referencias históricas, que no son ya los del autor germánico, sino los nuestros” (Destino, 15-12-73).
Como antes se ha adelantado, este gran éxito fue el preludio de la nueva desaparición del grupo. Mientras trataban de llevar a cabo un antiguo proyecto, San Donjuan, con notables dudas sobre su viabilidad ante la censura, decidieron reponer otro éxito anterior, Historias de Juan de Buenalma. Sin embargo, la reacción de la crítica y de los espectadores ante esta reposición fue muy desfavorable y de manera bastante coincidente, pues se juzgó que aquel montaje, que había sido excelentemente recibido en 1968, resultaba fuera de lugar cinco años más tarde. Un fracaso que dio lugar a la nueva disolución de Los Goliardos.
Ficha artística
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Título
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La boda de los pequeños burgueses.
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Grupo
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Los Goliardos.
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Estreno
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6 de noviembre de 1970 en el Hostal de los Reyes Católicos de Santiago de Compostela (A Coruña); reposición, el 30 de mayo de 1973 en el Teatro Goya (Madrid).
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Autor
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versión de Ángel Facio sobre el texto de Bertolt Brecht.
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Director
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Ángel Facio.
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Escenógrafo
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Francisco Nieva.
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Vestuario
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Tomás Adrián y Menchu Blanco.
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Intérpretes
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en 1970, Santiago Ramos, Gloria Muñoz, María Rosario Urricelqui, Concha Gregori, Pilar Martínez, Gabriel Fariza, Eulalia Salas, Cristian Casares, José María Lacoma, Ángel Martínez y José Luis del Castillo; en 1973, Gloria Muñoz, Eulalia Salas, Concha Gregori, Mercedes Guillamón, Santiago Ramos, Félix Rotaeta, Cristián Casares, José María Lacoma y Ángel Martínez.
En el caso de esta, se ha obtenido información de manera particular de:
Alba Peinado, Carlos (2005). Ángel Facio y Los Goliardos. Teatro Independiente en España (1964-1974), Alcalá de Henares, Universidad de Alcalá.
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Para saber más...
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Las fichas de este sitio web han sido elaboradas sobre la base de la información contenida en los documentos que figuran en su Bibliografía general, en la base de datos de Estrenos teatrales del CDAEM, en otros materiales accesibles por vía digital y en los artículos que se hallan referenciados, en su caso, en los propios textos de las fichas.
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