Castañuela 70, de Tábano
Breve historia
Se estrenó en junio de 1970 en el Teatro Marquina de Madrid, a la sazón Teatro Nacional de Cámara y Ensayo, dentro de un ciclo organizado por Mario Antolín.
En la misma función del estreno, iba precedido por un espectáculo elaborado por alumnos de la Escuela de Arte Dramático, reunidos bajo el nombre Taller 1, que provocaron una fuerte polémica por el tono de su obra y por las continuas imprecaciones que salpicaban el montaje, que incluía la lectura de un oficio de la censura que les prohibía algunas escenas y frases.
Tras este espectáculo, se representó la obra de Tábano, que fue recibida por público y crítica —incluida la de varios diarios conservadores— con extraordinario entusiasmo. “La segunda parte fue todo lo contrario. El grupo Tábano, formado por estudiantes y obreros y por una orquesta cómica que es una delicia de burla, de gracia y de humor, presentó su original espectáculo Castañuela 70. Intérpretes y músicos cantan y bailan con un perfecto sentido de la caricatura y de la parodia, y tienen algo de ‘murga’, de ‘comparsa’, de ‘chirigota’ gaditana, pero en un plano elevado desde lo popular a lo intelectual, ya que su humor, intencionado y sarcástico, es de un tono actualísimo. (…) No se crea ni por un momento que Castañuela 70 es algo improvisado o embarullado, sino, por el contrario, una representación parodística y mimética, perfectamente acoplada y conjuntada, donde se adivina la mano de un excelente director y de un largo estudio, ensayo y disciplina. (…) El público se divirtió mucho y les aplaudió con calor y entusiasmo.” (Alfredo Marqueríe. Pueblo, 22-06-70).
En Arriba se escribió: “Es una felicísima gamberrada (…). El público se desternilló de risa (…). Todos los tópicos nacionales (…) fueron estilizados por la vía grotesca, mediante un ingenio fresco, uno ironía risueña y a la vez implacable, y una gracia aristofanesca” (Carlos Luis Álvarez,Arriba, 23-06-70); y ABC —que daba cuenta de la presencia de grupos que trataban de boicotear la función— no fue menos: “Sátira costumbrista, política, social, que hiere con leves arañazos la acerada cubierta de ese superacorazado que es ante el español, indefenso y nadador solitario, el ‘establecimiento’ (…). Tábano y Las Madres del Cordero divirtieron mucho, entusiasmaron al público y derrotaron estrepitosamente a los grupos de reventadores que desde el primer cuadro intentaron aguar la representación” (Lorenzo López Sancho, ABC, 23-08-70).
Otros críticos fueron más allá a la hora de desvelar la intencionalidad del montaje: “Castañuela 70 va un poco más allá de la diversión, de la ironía y de la crítica fácil. Ha alcanzado el ‘justo medio’; es decir, lejos de ser uno de esos desprestigiados e inútiles ‘panfletos’, tiene una clara intención política en el más amplio sentido” (Nativel Preciado, Madrid, 5-09-70). Y José Monleón lo hacía asimismo al analizar su naturaleza teatral: “El grupo Tábano y Las Madres del Cordero han propuesto lo que podríamos llamar una revista crítica (…). Castañuela 70 tomó como punto de partida una de las infinitas revistas que cantan, al compás del pasodoble, la belleza inmanente de las cosas de España. Las raíces patrioteras de lo que parecen caprichos escenográficos —mantillas, claveles y banderas (...)— o pura rutina en la máquina del espectáculo, hace que la irónica distorsión de estos elementos formales se cargue de significaciones críticas”. (José Monleón, Primer Acto, ago./sep.-1970).
El montaje estaba estructurado a través de siete cuadros —más un Preludio y una Apoteosis Final— que abordaban otros tantos temas políticos o sociales del momento (desde el imperialismo o la propiedad privada, hasta la familia o la televisión). Estos temas eran sometidos a fuerte crítica y descarado desenmascaramiento mediante textos elaborados casi todos en verso y con rima a veces intencionadamente ripiosa; canciones de elevado tono sarcástico debidas al grupo musical Las Madres del Cordero e interpretadas en directo, y una escenografía mínima y de estética voluntariamente infantil que, aparte de obedecer a limitaciones económicas, añadía al espectáculo nuevas dosis de crítica y parodia.
Los títulos de los cuadros no dejaban lugar a dudas: Coplas a la vida del borrego, La caída del imperio romano, La familia que está unida, permanece unida, Amor a la española con cebolla…
El impacto fue tal, que tras las dos funciones reglamentarias de Cámara y Ensayo en el Teatro Marquina, varias más en barrios obreros de Madrid y algunas actuaciones en Barcelona y Zaragoza, el espectáculo fue programado ese mismo verano en el Teatro de la Comedia de Madrid, donde realizó 74 representaciones ante más de 56.000 espectadores. En la última, unos incidentes provocados en el Teatro por un desconocido Frente Revolucionario Marxista-Leninista Pensamiento Mao Tse Tung, que incluyeron el lanzamiento de un panfleto incendiario, permitieron a la Dirección General de Seguridad (DGS) decretar la prohibición del montaje por “alteración del orden público”. Cuando el abogado del Teatro fue a poner la oportuna denuncia ante la DGS, el comisario de guardia le aclaró lo obvio: “No os molestéis, porque el panfleto lo hemos editado aquí”.
Visto que no iba a ser posible continuar con las representaciones en España, el grupo decidió hacer una gira por la inmigración europea, en la cual llevaron a cabo 21 representaciones con más de 8.000 espectadores. No fue la única gira internacional de Castañuela 70. Dos años después, acompañada por el Retablillo de Don Cristóbal, de Federico García Lorca, el grupo realizó una nueva gira por Europa (37 funciones con 11.300 espectadores) y otra por Latinoamérica (26 actuaciones con 10.800 espectadores).
En total, sumadas las funciones en otros lugares, Castañuela 70 fue representada 171 veces superando los 86.000 espectadores.
En todo caso, la importancia de Castañuela 70 fue mucho más allá de los números escuetos. Se convirtió a partir de entonces en referencia habitual y casi emblemática del Teatro Independiente español y su alcance fue tal, que se realizaron funciones-homenaje en 1996 y 2005, coincidiendo con el 25º y 35º aniversario de su estreno, respectivamente; se editó un amplio libro conmemorativo con numerosos testimonios, análisis y la obra completa del montaje (Santiago Trancón (ed.). Castañuela 70.Esto era España, señores. Rama Lama Music, 2006); y se filmó un documental que ganó un Premio Goya en 2007.
Ficha artística
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Título
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Castañuela 70.
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Grupo
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Tábano.
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Estreno
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21 de junio de 1970 en el Teatro Marquina (Madrid).
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Autor
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creación colectiva.
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Dirección
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Juan Margallo.
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Música
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Las Madres del Cordero (Moncho Alpuente, Arturo Bodelón, Nieves Córcoles, Luis Cristobal (“Cocody”) Antonio Gómez (“La Madrastra”), Jero Martínez y Antonio Piera), con la colaboración de Fernando Brassó, Hilario Camacho, José Luis García (“El Zorro”), Gabriel Jaraba, Quique Santana y Elisa Serna.
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Intérpretes:
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Tábano (Manu Aguilar, Alberto Alonso, Luis Brox, Lola Canales, Andrés Cienfuegos, Luis Corominas, Cosme Cortázar (“Charly”) María Luisa de la Cruz (“Marili”), Xan de la Torre (“El Gallego)”, Juan Antonio Díaz (“Chicho”), Javier Estrella, Paco Guijar, Myriam de Maeztu, Juan Margallo, Emilio Martínez, Gloria Martínez, Petra Martínez, Luis Matilla, Luis Mendo, Teo Merchán, Rosa Montero, Gloria Muñoz, María Orive, Laura Palacios, Pedro Pardo, Felipe R. Gallego, Alicia Sánchez y Carlos Sánchez).
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Para saber más...
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Las fichas de este sitio web han sido elaboradas sobre la base de la información contenida en los documentos que figuran en su Bibliografía general, en la base de datos de Estrenos teatrales del CDAEM, en otros materiales accesibles por vía digital y en los artículos que se hallan referenciados, en su caso, en los propios textos de las fichas.
En el caso de esta, se ha obtenido información de manera particular de:
Trancón, Santiago (ed.) (2006). Castañuela 70. Esto era España, señores, Madrid, Rama Lama Music.
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