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Anfitrión pon tus barbas a remojar, de Ensayo Uno-En Venta

Breve historia

Fue uno de los dos únicos espectáculos que llegó a las tablas —otros se quedaron en las rejas de la censura franquista— de un grupo de vida tan corta como intensa, tanto en su labor escénica como en su contribución al movimiento asociativo de los grupos independientes.

Partiendo del clásico de Plauto y de la revisión que siglos más tarde haría de él Molière, Ensayo Uno-En Venta construyó un espectáculo muy singular, bastante alejado de las tendencias que habitualmente trazaban en aquellos años los grupos de Teatro Independiente.

Sobre un escenario desnudo, con apenas una gran tela al fondo para facilitar las entradas y salidas, “los actores aparecen maquillados de forma grotesca, divertida, mitad payaso, mitad ‘vedette’ de revista popular” para elaborar “una Iínea argumental llena de referencias temporales (a cual más dispar), de alusiones a sacrosantos principios (machismo, valor, triunfalismo) y, sobre todo, con una propuesta inmediata que se nos plantea nada más empezar: ¡¡al diablo con la identidad!!” (María Ángeles Sánchez, Pipirijaina, 2, abr.-1974).

El grupo había prometido, en los planteamientos que había declarado en el momento de su fundación, que utilizaría “todo aquello que creemos que sirve para nuestra idea previa (por otra parte, susceptible de ser cambiada). Influencias (impregnaciones, mejor) de todo tipo, cinematográficas, circenses, musicales, zoomórficas…, hasta teatrales”.

Todo ello lo cumplieron a rajatabla en un montaje centrado de manera radical en el trabajo actoral y que transitaba por los géneros más dispares: “mimo, circo, cabaret, revista. guiñol, zarzuela” (María Ángeles Sánchez, 1974).

El espectáculo no sólo consiguió decenas de representaciones en un amplio número de localidades, sino que atrajo la atención de la crítica teatral de diarios y revistas de gran audiencia, (ABC, Ya, Pueblo, Informaciones, Nuevo Diario, Hoja del Lunes, Fotogramas, Destino…) cosechando comentarios muy positivos.

Por ejemplo, Juan Pedro Quiñonero escribió: “Los cuatro miembros del grupo cantan, bailan, juegan, parodian, se burlan. Y siendo todos y ninguno -cada actor representa todos los papeles de la obra y estos y estos no cobran el rostro de ningún actor y sí el de todos- (…) Ya que en la representación no hay decorados, ni hay otra música que la de la voz, ni otra melodía que la de los cuerpos inventando formas, inmolándose en el sarcasmo de un texto que es parodiado para devolvérnoslo vivo.” (Informaciones, 16-03-74).

Y J. Cantalavella señaló lo siguiente: “Su dominio del cuerpo y de la voz es perfecto. La inclusión de canciones, muy acertada. Si el argumento de la obra hubiera tenido unas resonancias más actuales, nos encontraríamos ante uno de los mejores espectáculos teatrales de todo Madrid, y aun así está muy por encima de la mayoría de ellos.” (Ya, 7-03-74).

Ficha artística