I Festival de Teatro de San Sebastián (“Festival Cero”)
Breve historia
Ni llegó a finalizar ni tuvo continuidad, pero fue sonado y continúa siendo referencia habitual cuando se habla sobre el Teatro Independiente.
Lo promovió en 1970 el Centro de Atracción y Turismo (CAT) de San Sebastián con el fin de tratar de llamar la atención sobre la ciudad a través de la celebración un festival de teatro al estilo de muchos otros que se hacían en Europa y aprovechando la circunstancia de que no se organizaba entonces nada parecido en España.
Sin embargo, el CAT encargó la organización a José Manuel Gorospe, un joven de la localidad que había conseguido una cierta fama como actor profesional, y el proyecto dio un giro de timón.
Gorospe sumó al proyecto a José Luis Arza y a Pedro Coloma y, como los dos primeros habían ya tenido estrecha relación con Los Goliardos, encargaron muy voluntaria y conscientemente al grupo la programación de los espectáculos. Y, así, el certamen se convirtió de facto en un Festival de Teatro Independiente.
Se decidió que este contara con un premio y que se presentaran a él tanto espectáculos a concurso como espectáculos en sesiones informativas, es decir, fuera de concurso. El jurado estaba compuesto por Enrique Llovet, José Monleón, Ángel Fernández Santos, José Sanchis Sinisterra, Joaquín M. Bjorkman, Federico Roda y Ángel Facio. Además, se programó una larga serie de sesiones con ponencias y debates, cuyos títulos reflejan con claridad cuáles eran las preocupaciones en aquel entonces de los grupos independientes y de los especialistas más ligados a ellos.
El Festival fue inaugurado el 4 mayo, pero resultó abruptamente suspendido el día 9. El motivo desencadenante fue que tres de las obras programadas no habían culminado plenamente el trámite de censura previa y el Ministerio de Información y Turismo exigió que fueran representadas ante un Delegado enviado expresamente a la ciudad antes de decidir si serían o no autorizadas. Los tres espectáculos eran Farsas contemporáneas, de Martínez Ballesteros; Los mendigos, de José Ruibal, y Kux, my lord, de Muñoz Pujol. Los dos primeros iban fuera de concurso, pero el tercero, de la Escola d’Art Dramàtic Adrià Gual, estaba programado para la sesión de clausura.
Esto generó un fuerte, largo, duro y hasta confuso debate interno entre los participantes sobre la coherencia de celebrar o no el certamen en tales circunstancias. Para tomar una decisión, celebraron una asamblea en la que se aprobó la ocupación del Teatro Principal y la suspensión del Festival, lo que ocurrió pocos minutos después de que la compañía de Roy Hart iniciara en él la representación de su espectáculo El lenguaje ha muerto, ¡viva el lenguaje!, o la canción del Everest.
El certamen no sólo se convirtió de hecho en un Festival de Teatro Independiente, sino que fue bautizado informalmente como “Festival Cero”, porque de alguna forma se pensaba que podía convertirse en la piedra angular del proceso de consolidación del movimiento de los grupos independientes.
Programa
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4 de mayo.
• Inauguración del festival.
• Teatro Principal (a concurso): T.U. de Murcia, con Caprichos del dolor y de la risa, de Miguel de Cervantes, Ramón de la Cruz y Ramón María del Valle-Inclán.
• Teatro de Bolsillo del Gran Kursaal (sesión informativa): Teatro de Cámara del Gran Kursaal de San Sebastián, con El cepillo de dientes, de Jorge Díaz.
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Martes, 5 de mayo.
• Teatro de Bolsillo del Gran Kursaal (sesión informativa): Grupo de Teatro Orain de San Sebastián, con Farsas contemporáneas, de Manuel Martínez Ballesteros (no se realizó por no contar con autorización de la censura).
• Museo de San Telmo: Escola d’Art Dramàtic Adrià Gual, con Edip, de Sófocles-Rivas (probable seudónimo de Joan Oliver).
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Miércoles, 6 de mayo.
• Teatro Principal (a concurso): Esperpento, con Farsa y licencia de la reina castiza, de Ramón María del Valle-Inclán.
• Els Joglars, con El Joc, de Albert Boadella.
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Jueves 7 de mayo.
• Frontón Añorga (sesión informativa): T.U. de Murcia, con Farsa de la molinera y el corregidor, de José Guirau.
• Museo de San Telmo: Escola d’Art Dramàtic Adrià Gual, con Edip, de Sófocles-Rivas (probable seudónimo de Joan Oliver).
• Teatro Principal (sesión experimental): Centro Universitario Teatrale di Bari, con Los horacios y los curiacios, de Bertolt Brecht.
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Viernes 8 de mayo.
• Teatro Principal (sesión experimental): Esperpento de Sevilla, con una creación colectiva.
• Teatro Principal (a concurso): Centro Universitario Teatrale de Bari, con Razonamiento sobre el poder, creación colectiva a partir de Julio César, de William Shakespeare.
• Las Madres del Cordero: Los juglares del subdesarrollo.
• Museo de San Telmo: Bululú, con La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca.
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Sábado 9 de mayo.
• Museo de San Telmo: T.E.I., con La sesión, creación colectiva a partir de una idea de Pablo Población.
• Museo de San Telmo: Grupo Cénico da Facultade de Direito de Lisboa, con Melim 4, creación colectiva a partir de textos orientales.
• Teatro Principal: Los juglares del desarrollo. Las Madres del Cordero (no se realizó por la suspensión del Festival).
• Teatro Principal (a concurso): Roy Hart Theatre, con El lenguaje ha muerto, ¡viva el lenguaje!, o la canción del Everest, de Roy Hart (no se realizó por la suspensión del Festival).
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Domingo 10 de mayo.
• Teatro Victoria Eugenia. Grupo Cénico da Facultade de Direito de Lisboa, con Volpone, de Ben Johson (no se realizó por la suspensión del Festival).
• Teatro Principal (sesión de clausura): Escola d’Art Dramàtic Adrià Gual (Homenaje en su décimo aniversario), con Kux, my lord, de José María Muñoz Pujol (no se realizó por la suspensión del Festival y no contaba con autorización de la censura).
• Clausura Oficial del Festival: Lectura de las conclusiones del Jurado, entrega de premios, fiesta de clausura con la intervención de Las Madres del Cordero: Los juglares del subdesarrollo (no se realizó por la suspensión del Festival).
• [Algunas fuentes recogen que hubo más grupos que participaron en el Festival; entre ellos: Studensko Eksperimentalmo Kazaliste, de Zagreb (Yugoslavia); Teatro Universitario de Budapest (Hungría); Taller 1 de la Escuela de Arte Dramático de Madrid o Teatro Universitario de Zagreb (Yugoslavia).
Ponencias
Además de los espectáculos, el Festival programó en el Salón Actualidades, con un aforo de 400 personas, coloquios sobre todos los espectáculos programados y una serie de ponencias bajo el título “En torno al Teatro Independiente” integrada por:
• Alfonso Sastre: “¿Y un teatro salvaje?”.
• José María de Quinto: “El fantasma del irracionalismo (Componentes irracionales de algunas nuevas tendencias del arte dramático)”.
• Ricardo Doménech: “En busca de un nuevo espacio teatral (Living, Grotowski, los happenings)”.
• Miguel Bilbatúa: “Significado del autor en el Teatro Independiente”.
• Enrique LLovet: “Problema inmediato: del nivel de minorías al nivel de comunidad”.
• José Monleón: “Del teatro de cámara al Teatro Independiente”.
• Los Goliardos: “Bases socio-económicas del Teatro Independiente”.
• José Sanchis Sinisterra: “Dependencias del Teatro Independiente”.
• Frederic Roda: “¿Crítica independiente del Teatro Independiente?”.
• Joaquín M. Bjorkman: “Un nuevo público para el Teatro Independiente”.
• Teatro Circo: “Galicia: posibilidades de un Teatro Independiente”.
• Adolfo Marsillach: “Los límites del teatro comercial”.
• Proscenium: “Una nueva figura empresarial”
• Pigmalión: “Las salas de actuación del Teatro Independiente”.
• Ateneo de Santander: “La censura y el Teatro Independiente”.
• El Camaleó: “Teatro popular”.
• Luiz Francisco Rebello: “Lo nuevo y lo viejo del teatro portugués de hoy”.
• T. U. de Murcia: “Teatro independiente y Universidad”.
• Gonzalo Pérez de Olaguer: “Posibilidades de un Teatro Independiente”.
• Corral de Comedias: “La descentralización teatral y el Teatro Independiente”.
• Teatro de Cámara de Zaragoza: “El municipio y el Teatro Independiente”.
• Teatro Estudio Lebrijano: “Posibilidades de un teatro independiente agrario”.
• Xaloc: “El teatro independiente en Cataluña”.
• Maria Aurèlia Capmany: “Teoría y técnica teatral en el Teatro Independiente”.
• Bululú: “El proceso de montaje escénico en el Teatro Independiente”.
• T.E.I.: “La formación del actor en el Teatro independiente”.
• Grup d’Estudis Teatrals: “La relación acto –director en el Teatro Independiente”.
• Pedro Barea: “Teatro Independiente en Vascongadas”.
• C.U.T. de Bari: Los horacios y los curiacios.
• Esperpento: Creación colectiva.
• C.U.T. de Bari: Razonamiento sobre el poder.
• Bululú: La vida es sueño.
• Esperpento: “Hacia una estética independiente”.
• Grup de Teatre Independent: “Criterio de programación en el Teatro Independiente”.
• Teatro Club 49: “El Teatro Independiente y los derechos de autor”.
• Els Joglars: “La legislación laboral y el Teatro Independiente”.
• E.A.D. Adriá Gual: “Diez años de Teatro Independiente”.
Galería
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Para saber más...
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Las fichas de este sitio web han sido elaboradas sobre la base de la información contenida en los documentos que figuran en su Bibliografía general, en la base de datos de Estrenos teatrales del CDAEM, en otros materiales accesibles por vía digital y en los artículos que se hallan referenciados, en su caso, en los propios textos de las fichas.
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