El Teatro Independiente en España

El rayo colgado, de Denok

Breve historia

Francisco Nieva fue uno de los autores españoles contemporáneos que más atrajo la atención de los grupos independientes y que más colaboró con ellos. La Cooperativa Denok se atrevió a poner en escena El rayo colgado o peste de loco amor, una de las piezas que integran el denominado Teatro Furioso del escritor manchego, y consiguió probablemente con ella su mejor trabajo. El propio Nieva, que trabajó durante una semana con el grupo para preparar el montaje, no dudó en calificarlo de “refinado y extraordinario”.

El reto era considerable, pues Denok quiso que la puesta en escena estuviera claramente al servicio de un texto muy complicado, tanto en lo estrictamente literario como en lo que se refiere a las acotaciones. En cuanto a lo primero, el mismo autor dijo del lenguaje de la obra que “no es sencillo, sino literariamente rebuscado, gramaticalmente juguetón”, con “connotaciones surrealistas e irracionales”. Con respecto a lo segundo, baste como ejemplo que una de las indicaciones de sonido era “se escucha un grave fracaso”.

Otra dificultad añadida era que la obra consiste en una reiterada situación y no en un desarrollo argumental. El ingeniero Sabadeo, atormentado por un grave dolor de tripas, busca ayuda en un ruinoso y decrépito monasterio que está habitado por tres Hermanas de la Resignación Armenia, calvas, huesudas y fantasmagóricas. La única misión de estas es tratar de salvar al demonio, encarnado en Porrerito, un niño dinamitero que sólo pronuncia una exclamación para comunicarse: “¡Quijaaaai!”. Un Músico-Relator apostilla o anuncia de vez en cuando las escenas, con un lenguaje retorcidamente barroco, produciendo un efecto de distanciamiento.

En línea con este último recurso y con el tono general de la obra, cuyo sintomático subtítulo es Auto de fe imperdonable, Denok hizo que el interior del monasterio —desvencijado, polvoriento y poblado de telarañas— tuviera también la apariencia de un teatro de juguete, dotado de un doble suelo inclinado por el que aparecían y desaparecían los personajes. No faltaban girones de carne, pechos cortados, tormentas, estallidos de dinamita, dientes que se desparraman por el suelo, un clavo incrustado en la frente de una de las monjas…

La obra, atravesada continuamente por referencias religiosas, éticas, eróticas, oníricas, etc., plantea un encontronazo feroz entre la racionalidad intolerante del ingeniero y el misticismo desenfrenado de sor Prega, sor Isena y sor Coloreda, lo que culmina en un cuestionamiento de la moral y de lo que se entiende por realidad de clara intencionalidad provocadora y subversiva.

La entidad del espectáculo, el hecho de que Denok fuera una compañía consolidada y la reciente concesión a Nieva del Premio Nacional de Teatro hicieron que El rayo colgado recibiera bastante atención por parte de la crítica, que mostró un notable consenso a la hora de valorar positivamente la globalidad del montaje y ciertas discrepancias, entre unos artículos y otros, al juzgar algunos de sus elementos.

Así, se escribió que “el conjunto es muy notable (…) un espectáculo que ya así es importante (…) una manifestación de calidad (...) buen teatro” (Pedro Barea, Pipirijaina, nov./dic.-80). Pero algunos comentaristas criticaron parcialmente la interpretación, en particular por cómo se efectuaba el uso permanente de un tono de salmodia por parte de las monjas —sin embargo, esto fue muy bien valorado por otros comentaristas y por el propio Nieva—, mientras que otros más advertían que la falta de acción impedía que el montaje prendiera bien entre el público. Un significativo reflejo de las discrepancias es el apunte de que “en contra de lo que ha escrito la crítica madrileña, a mí me ha interesado mucho más el trabajo escénico de Denok, sobresaliente en algunos momentos, que el texto de Nieva” (Artur Cravan, Cartelera Turia, 20/26-10-80).

Como detalle curioso, cabe añadir que RTVE hizo una grabación propia de El rayo colgado y la emitió el 5 de julio de 1981 en su espacio Teatro 2. Fue anunciada como “representada por la compañía Denok” y, aunque el papel protagonista se encomendaba a Carlos Lucena y tenía algunas otras variaciones respecto del original, en lo esencial se trataba de la misma puesta en escena que había sido producida y estrenada por el grupo un año antes.